بعد أن نجت فيتنام من ثورات وحروب ، تحركت بثبات لتنعم بدفء الأيام المشمسة. لقد تأقلم الفن والثقافة الفيتنامية أخيرًا مع العصر الحديث. خلقت سنوات من التقاليد والتأثير الأجنبي تأثير عميق على الفن والثقافة الفيتنامية. ومع ذلك ، من الجيد أن نرى أن الفن الفيتنامي لم يتعثر بسبب هذه التأثيرات. بذل الفنانون الفيتناميون جهدًا واعيًا لإعادة اكتشاف المجد المفقود للفن الفيتنامي والاعتراف بتفرده.
ظهرت أنماط جديدة في سيناريو الفن المعاصر في فيتنام. هذه التقاليد الفنية هي المسؤولة عن إعادة الأضواء مرة أخرى إلى الفن الفيتنامي الحديث. تعتبر لوحات الطلاء واللوحات الحريرية واللوحات الزيتية للفنانين الفيتناميين أمثلة ممتازة على براعتهم الفنية. تأثرت اللوحات الحريرية الفيتنامية بالتقاليد الصينية. بدأ هذا النمط من الفن من قبل Nguyen Phan Chanh ، الذي قام بمحاولة ناجحة للجمع بين التقنيات الشرقية والغربية. لوحاته الحريرية الرائعة معبرة عن جمالها الداخلي وليس مجرد تصوير سطحي. تحمل لوحات Chanh الحريرية نكهة فيتنامية فريدة. تفاعل الألوان البني والأصفر والأصفر الفاتح مع نسج الحرير الناعم ينسج غنائية كامنة في أعماله. ابتكر أتباع Chanh معًا مجموعة جميلة من اللوحات الحريرية التي تشكل الآن روح الفن الفيتنامي. في Nguyen Tuong Lan’s Blossoming Beauty ، تجلس سيدة شابة برشاقة على كرسي من الخزف على خلفية بنية داكنة ، مما يعطي انطباعًا بالإيقاعات الموسيقية النموذجية للحرير. فضلت ماي ترونج ثو دراسات الشابات ذوات العيون الحزينة والدامعة على خلفية النيلي الداكن ، مما يشير إلى حنين غامض. ركز Le Van De على الجمال النحيف والأنيق لسيدات الطبقة العليا ، حيث قدم تفاصيل الشعر والوجه واليدين ، لكنه ترك الباقي يندمج في الحجاب الغامض للألوان. بسبب طبيعة الحرير ، تصبح الأشياء المرسومة على الحرير ضبابية وغامضة بسهولة. ومع ذلك ، فقد تمكن تران فان كان ولونج شوان ني من صنع الغيوم والدخان والأشجار والوجوه والأيدي في لوحاتهم دون التضحية بالوداعة المتأصلة في البعيدة. يُقال إن نجوين تيان تشونج هو رسام حرير مولود ، حيث تبدو الأشياء في لوحاته ناعمة ولطيفة وإيقاعية ، بينما يختلف استخدامه للألوان من البساطة إلى الوفرة ، وتتناوب تمثيلاته بين الأسلوب الفلكلوري والعرض الأكاديمي.
بعد ذلك يأتي مجد تقليد اللك الفيتنامي. بدأ تقليد الطلاء الفيتنامي ، الذي بدأه الفنان الفرنسي ج. إنغيمبرتي ، من قبل الفنان المحلي نغوين جيا تري. مستوحى من كل من الشرق والغرب ، نجح في الحفاظ على أسلوب فيتنامي حقيقي. عند النظر إلى لوحاته ، يكون لدى المرء دائمًا انطباع بأنها انعكاسات لأشياء تحت سطح مائي مستوٍ وواضح. قام رسامون آخرون بالورنيش مثل تران فان كان ، ونغوين فان تاي ، ونغوين تو نجيم ، ولو فو ، ونجوين خانج ، وفام هاو ، وتران كوانج تران ، بنجاح تري. على الرغم من عدم نجاحهم مثل سابقيهم ، فقد ساهموا جميعًا بشكل كبير في تقليد اللك الفيتنامي. تراوحت الموضوعات التي استخدمها هؤلاء الفنانون بين المناظر الطبيعية والمعابد والمعابد إلى الجسور وبساتين الخيزران والأنهار والبحار والجبال.
كان نجوك فان هو الرائد في إدخال الرسم الزيتي في تقليد الفن الفيتنامي. على عكس V. كان دائمًا مستوحى من الواقعية ولذلك استخدم الموضوعات المتعلقة بالمرأة والحياة اليومية والمناظر الطبيعية في لوحاته. اهتمامه بالشكل واللون جدير بالملاحظة ؛ تندمج طبقات الألوان لخلق تأثير متناقض من الصلابة والنعومة والغموض والوضوح. لا عجب أن نجوك فان كان من بين الأوائل الذين أدخلوا الرسم الفيتنامي في التيار الرئيسي للفنون الحديثة في العالم.
إلى جانب هذه الأمثلة الرائعة من اللوحات الفيتنامية ، قام الرسامون المشهورون مثل نجوين تو نجيم بدمج تقليد الفولكلور مع الروح الحديثة المعاصرة. لوحات Nguyen Sang وطنية في موضوعاتها وتتحدث عن مراحل مختلفة من الحروب الفيتنامية و. تجلب روائع Xuan Phai الجديرة بالملاحظة الحياة في شارع هانوي القديم بجدرانه المغطاة بالطحالب والأسقف المكسوة بالبلاط الأحمر الداكن والشوارع القديمة. بدون هذه المساهمات الرائعة من قبل هؤلاء الفنانين الفيتناميين ، لم يكن لتقليد الفن الفيتنامي للاعتراف والتقدير من قبل جميع خبراء الفن في العالم.
