نشأت لوحات مادهوباني من منطقة ميثيلا في نيبال والهند. تمارس معظمها نساء القرى لتزيين أكواخهن المصنوعة من الطين خلال المناسبات الاحتفالية. لقد تغير الفن من العصور القديمة ، وفي الوقت الحاضر تم الرسم على القماش والقماش والورق. مع مرور الوقت ، بدأت اللوحة تتحول إلى فرح ومناسبات غير عادية. تدريجيًا ، تجاوزت لوحة الهند الحدود التقليدية وبدأت في تحقيق صلاحيات الصنعة ، على المستويين الوطني والعالمي.
كانت السيدات من هذه المنطقة يتدربن على تعابير المجتمع منذ القرن التاسع عشر. كانت الأمهات ينقلن أفكارهن ودروسهن إلى أطفالهن ويظهرن لهم الأمثلة الجمالية والألوان التي لا يعرفها العالم الخارجي.
الصنع
تم إنشاء لوحات Madhubani من الألوان الطبيعية مثل المغرة والسخام الفحمي والزهور والكركم وخشب الصندل والتفاح وأوراق شجرة الأثأب ومعجون الأرز المسحوق. تم الانتهاء من الطلاء بمساعدة الأغصان والأصابع والفرش.
ثيمات اللوحة
تم تصميم الصور بأشكال هندسية. تنتمي الموضوعات المرسومة في الغالب إلى الطبيعة مثل الشمس والقمر والنباتات المقدسة والنباتات المزهرة والطيور والحيوانات لملء الفجوات بين الصور. جنبا إلى جنب مع الآلهة الهندوسية مثل شيفا وراما وكريشنا ودورجا ولاكشمي وساراسواتي خلال بعض الأحداث الهامة والمباركة مثل الزيجات والولادة والمهرجانات مثل هولي وديوالي ودورجا بوجا وسوريا بوجا وما إلى ذلك.
3 أنماط مختلفة لطلاء المذوباني
ينقسم شكل فن المادهوباني إلى ثلاثة أنماط شهيرة وفقًا لنظام الطبقات
1. براهمان: كونهن الأعلى في الطبقة ، سُمح للسيدات البراهمين بتصميم وتلوين لوحاتهن باستخدام الألوان الزاهية. صنع الصورة الدينية للإله والإلهات. نظرًا لسهولة وصولهم إلى جميع النصوص المقدسة ، فقد أصبح من السهل عليهم صنع زخارف دينية وأسطورية.
2. Kayastha: Kayasthas هي الثانية في نظام الطبقات بعد Brahmans. كما نعلم جميعًا ، يُعتقد أن كاياستا محاربون وشجعان عظماء. لقد حصلوا على أسلوب الرسم وإظهار الخصوبة. الحيوانات والنباتات المزهرة بما في ذلك الحيوانات المقدسة والطيور والنباتات مثل اللوتس والببغاء والطاووس والأسماك والسلحفاة.
3. دوساد: الطبقة الثالثة والدنيا في التسلسل الهرمي للنظام الطبقي. لم يُسمح لأهل الدساد باستخدام أي نوع من الأشكال الدينية في لوحاتهم. يُطلق على أسلوبهم في الرسم اسم الوشم أو لوحة Godhana. يمكن العثور على موضوعات منتظمة للنباتات في تخصصهم. مع مرور الوقت مع اتساع نطاق الاعتراف الاجتماعي ، بدأوا الآن في رسم موضوعات للإله والإلهات الإلهية. وفي الوقت الحاضر ، فإن استخدامهم للأشكال الديناميكية يشبه إلى حد كبير أسلوب براهمين للرسم.
تقدم
في كل مكان يعرف باسم حرفة السيدات ، يرى العالم المبتكر اليوم توجهاً جنسياً ، يتحرك حيث يُرى الرجال يضيفون لمستهم الخيالية إلى هذا التعبير الفني التقليدي. في الظروف الحالية ، يقوم أساتذة النماذج بالرجوع إلى الإرث المادي الغني لهذه الصنعة وإحياء هذه الحرفية من خلال تحديد الساري الهندي المادوباني والدوباتا والفساتين الهندية الغربية.
في أسابيع الموضة المختلفة ، عرض المصممون مجموعة مظللة مملوءة بخطوط مادهوباني. من الساري الهندي ، السلوار والقميص ، والتنانير الطويلة ، وجينز بالازو مخططة بشكل رائع في صناعة مادهوباني.
كما هو متوقع ، تم عمل هذه الحرفة لتجميل المنازل وإضافة ألوان إليها. على أي حال ، مع تطور الأوقات ، يتم ذلك حاليًا حتى على العناصر الورقية عالية الجودة والأعمال الفنية المقسمة. حوامل الورق ، وعلب المجلات ، والألعاب مثل Ludo ، وصناديق الزينة المصنوعة من الورق المعجن ، وعلامات الكتب ، والطوابع ، والتعليق على الحائط مطلية بمخططات Madhubani.
استثمار العلماء الأجانب في الترويج لطلاء المادهوباني
لقد لعب العلماء الأجانب دورًا مهمًا في النهوض بالرسم الفني عالميًا كما كان عملاقًا. كان أول شخص زار Mithila والترويج للفن هو الصحفي والكاتب الفرنسي Yves Vequad ، في منتصف السبعينيات. أدى استكشافه إلى إنشاء كتاب وفيلم ، الرسامين سيدات ميثيلا. وسرعان ما تبعته عالمة الأنثروبولوجيا والفلكلورية الألمانية إريكا موسر. موسر وريموند لي أوينز ، أمريكي أسسوا جمعية الحرفيين الرئيسيين في ميثيلا في عام 1977. لا تزال الجمعية مستمرة وتعطي الحرفيين في Mithila راتباً معيارياً من خلال العروض التقديمية ، ويتعاملون مع جامعي الثمار ومعارض الحرف اليدوية. في اليابان ، يوجد معرض يسمى “مركز ميثيلا التاريخي الذي يضم أكثر من 850 عمل فني مادهوباني.
حقائق رائعة
لا يقل إرث صنعة مادوباني عن 2500 عام ؛ ومع ذلك ، فقد زادت هذه الحرفية في خضم العقد الماضي من الجودة الملحوظة ويتم الإشادة بها في عالم التصميم. يشتهر تخصص لوحات مادهوباني وإبداع الفنان في الهند وكذلك يحظى بتقدير الناس في جميع أنحاء العالم.
