الموسيقي الجيد هو الشخص الذي يحتضن مجموعة متنوعة من الأساليب والمهارات الموسيقية بحيث تصبح كل مهارة موسيقية ذات نمط موسيقي جزءًا طبيعيًا من هوية أدائها. يتطلع جميع المعلمين إلى أن يكونوا قادرين على تشجيع طلابهم على تقدير هذه المهارات المختلفة ؛ يوفر هذا فرصًا لكل طالب لتجسيد جميع العناصر لإثراء رحلتهم الموسيقية.
قد تسأل نفسك ، “ما هي بعض المهارات المرتبطة بكونك موسيقيًا جيدًا؟” ستقدم القائمة التالية بعض الأفكار:
1. اللعب بأساليب متنوعة.
إن تعلم اللعب بأسلوب واحد معين يعمل مع معظم الطلاب ، ولكن من وقت لآخر ، يصبح الطلاب متحمسين لتعلم مهارات جديدة. سيسمح مدرس الموسيقى الجيد للطلاب بتجربة مجموعة متنوعة من أنماط الموسيقى أثناء دراستهم مثل الكلاسيكية أو موسيقى البوب أو الروك أو الجاز أو الريف أو الارتجال أو كتابة المقطوعات الأصلية. من المهم أن نلاحظ أن جميع الطلاب سيكون لديهم قيود شخصية خاصة بهم من التقدير الموسيقي أو القدرة الجسدية. على هذا النحو ، لن يعتنق جميع الطلاب كل نمط من الموسيقى المتاحة لهم. إن وظيفة مدرس الموسيقى هو تقدير اهتمامات الطالب وتلبية الدروس حول أنماط الموسيقى التي ستتحدث إلى الطالب. في جميع الدروس التي أقوم بتدريسها ، أشجع جميع الطلاب على تعلم قطعة واحدة على الأقل سنويًا بأسلوب قد لا يرغبون في عزفه بطريقة أخرى: يجب أن يتعلم الطلاب الذين يدرسون موسيقى الجاز عزف مقطوعة من الموسيقى الكلاسيكية والعكس. بالعكس.
2. قراءة الموسيقى واللعب بالأذن.
في الاستوديو الموسيقي لكل معلم ، نعمل مع مجموعة متنوعة من الطلاب الذين لديهم مجموعة متنوعة من المواهب الموسيقية. بعض الطلاب هم قراء أقوياء ، ويمكنهم بطبيعة الحال رؤية الموسيقى على الصفحة وفك شفرة تشغيل الموسيقى على آلتهم. يتمتع الطلاب الآخرون باهتمام وموهبة طبيعية للاستماع إلى الموسيقى التي يعزفونها. يستمع هؤلاء الطلاب جيدًا إلى الموسيقى الموجودة حولهم ويمكنهم بشكل طبيعي أداء هذه الأصوات بطريقة متماسكة على آالتهم الموسيقية.
في كلتا الحالتين ، يتقن كل طالب مهارة مهمة ، لكن هذه المهارات لا تقدم سوى قدرًا معينًا من النجاح. في رحلتي الشخصية ، تعلمت الخطوات اللازمة لدمج مهارات الاستماع إلى العزف أثناء قراءة الموسيقى على الصفحة. لا يؤدي هذا الدمج إلى إنشاء أداء يتقن تقنيًا فحسب ، بل إن الحساسية للأداء من خلال الاستماع إلى الموسيقى التي يتم إنشاؤها تخلق بُعدًا إضافيًا يتجاوز ما هو مكتوب على الصفحة.
3. تقدير العمل في مجموعة مقابل الإعداد الفردي
يتم تدريب عازفي البيانو من الدرس الأول للعمل كعازفين منفصلين. دعنا نواجه الأمر ، البيانو هو آلة يمكنها الاحتفاظ بمفردها ، إنه ذئب وحيد. أتذكر أنني في المدرسة الثانوية أتيحت لي الفرصة لتشغيل الموسيقى في مجموعة متنوعة من الإعدادات الجماعية. كنت عازفًا على الترومبون في فرقة الحفلات الموسيقية في المدرسة الثانوية ، وكنت مرافقًا للبيانو في جوقة الحفلة الموسيقية في مدرستي الثانوية.
كان لدي أيضًا وظائف صيفية أعمل فيها كموسيقي الحفرة في شركة مسرح محلية تلعب على لوحة المفاتيح من جزأين (أجهزة المزج ، أصوات الأوتار ، إلخ). كانت هذه الأنشطة ممتعة للغاية وتطلبت نفس أسلوب التدرب الذي أكملته على البيانو. كانت نتيجة جلسة التدريب المنفردة على الترومبون الخاص بي مختلفة في المنزل ، كنت ألعب سطرًا واحدًا فقط. كان هذا النشاط (في بعض الأحيان) مملاً ، وكان منعزلاً. ومع ذلك ، عندما اجتمع جميع أعضاء فرقة الحفلة الموسيقية معًا لإجراء تدريب أو أداء ، اجتمعت جميع الأجزاء معًا لإنشاء موسيقى جميلة.
يوفر تشجيع الطلاب على الانضمام إلى فرقة موسيقية أو العمل معًا في مجموعات صغيرة أو لعب الثنائي سلسلة مختلفة من الفرص والتحديات التي ستثري بيئة التعلم الخاصة بهم. يتمتع كل موسيقي بفرصة الاستمتاع بالعمل معًا في مجموعة لتأليف موسيقى جماعية ذات مغزى لبعضهم البعض. إنه أيضًا كثير من المرح!
استنتاج
آمل أن يتبنى جميع مدربي الموسيقى وطلاب الموسيقى وأولياء الأمور الفرص المختلفة لتأليف الموسيقى بطريقة هادفة ، وستُثري حياتك نتيجة لذلك.
