في أواخر الستينيات ، حدث شيء ما لجيل أمريكي كان سيميزهم إلى الأبد. إنها قصة حرب ونضال من أجل المساواة العرقية وانفجار الثقافة المضادة ، لقد كان وقت تمرد جيل وفقد براءته في محاربة الظلم. كانت فيتنام أول حرب متلفزة على الإطلاق ، وكانت الصور لا مفر منها.
بدأ عقد انتهى بخيبة الأمل والغضب بنبرة أخلاقية عالية. بفضل روزا باركس ومارتن لوثر كينج جونيور ، بدا أن وقت المساواة العرقية في الولايات المتحدة قد حان أخيرًا.
هناك الكثير مما يمكن الكتابة عنه في هذا العصر ، ومن الصعب جدًا اختيار شيء واحد فقط للتركيز عليه. على الرغم من وجود قدر سخيف من الفن والتصميم ينبع من هذه الفترة الزمنية. عندما نتحدث عن الستينيات ، كل ما يبدو أننا نتعرف عليه هو الموسيقى وموسيقى الروك المخدر وفنانين مثل جانيس جوبلين وجيمي هندريكس على وجه الخصوص.
ومع ذلك ، يعد فن الألبوم وملصقات المهرجانات مكانًا جيدًا للبدء. نظرًا لأن الموسيقى كانت قوة لا يستهان بها ، فقد جاء العمل الفني للألبوم وتصميمات الملصقات جنبًا إلى جنب. الشيء الوحيد الذي يبدو أنه يتكرر مع معظم الفنانين التشكيليين في ذلك الوقت هو العلاقة مع “Underground Comix”. كانت هذه عبارة عن صحافة صغيرة أو كتب هزلية منشورة ذاتياً ، وعادة ما تكون ذات صلة اجتماعياً وساخرة بطبيعتها. تعتبر هذه المحتويات المصورة غير مناسبة ومحظورة على وسائل الإعلام السائدة الأكثر صرامة.
ريك جريفين:
عندما نبحث عن ملصقات الفرقة ، يصعب تجنب العثور على ملصق Grateful Dead في مكان ما وفي أي مكان. الفنان وراء هؤلاء كان ريك جريفين. كان فنانًا أمريكيًا وأحد المصممين الرائدين للملصقات المخدرة في الستينيات. تضمن عمله ضمن ثقافة ركوب الأمواج الفرعية كلاً من ملصقات الأفلام وشريطه الهزلي ، مورفي.
فيكتور موسكوسو:
كان موسكوسو ، وهو فنان أمريكي من أصل إسباني ، أول فناني ملصقات موسيقى الروك في حقبة الستينيات مع تدريب أكاديمي رسمي وخبرة. بعد دراسة الفن في Cooper Union في نيويورك والتحق بجامعة Yale لاحقًا ، انتقل إلى سان فرانسيسكو عام 1959 للدراسة في معهد سان فرانسيسكو للفنون. هنا أصبح فيما بعد مدربًا. لقد كان من أوائل فناني ملصقات موسيقى الروك الذين استخدموا الصور المجمعة في أعماله الفنية ، واستمر عمله الفني والملصق حتى الوقت الحاضر وهو مصدر إلهام كبير لرسامي الملصقات والألبومات لموسيقى الروك حتى يومنا هذا.
بوني ماكلين:
كانت بوني ماكلين فنانة أمريكية أخرى صنعت اسمًا لنفسها في ذلك الوقت. ولدت في فيلادلفيا وتخرجت من جامعة ولاية بنسلفانيا عام 1960. ثم انتقلت إلى نيويورك حيث عملت في معهد برات أثناء حضورها دروس الرسم في المساء. انتقلت لاحقًا إلى سان فرانسيسكو حيث التقت وعملت مع رجل يُدعى بيل جراهام ، الذي اشتهر كمروّج لحفلات موسيقى الروك في قاعة فيلمور أوديتوريوم. هناك عملت جنبًا إلى جنب مع فنان آخر اسمه ويس ويلسون.
ويس ويلسون:
كان الفنان المذكور أعلاه ويس ويلسون أيضًا أحد الرسامين الرائدين للملصقات المخدرة في الستينيات. من خلال العمل مع بيل جراهام وبوني ماكلين ، كان جزءًا كبيرًا من الترويج للأماكن في ذلك الوقت من خلال الملصقات والأعمال التوضيحية للموسيقيين والفرق الموسيقية. تم إنشاء الخط والحروف على الملصقات من هذا العصر من قبله. قام بتعميم هذا الخط “المخدر” حوالي عام 1966 والذي جعل الحروف تبدو وكأنها تتحرك أو تذوب. لا تزال هذه الحروف مستخدمة في الألبومات الجديدة والأعمال الفنية لفنانين مثل Foo Fighters و Kyuss Lives و The Queens of the Stone Age. وهذا بدوره يثبت أن حركة المخدر لا تزال تؤثر على الفنانين ، خاصة في عالم المعادن وصخور الصحراء والصخور الحجرية. النمط لا يزال على قيد الحياة إلى حد كبير باعتباره العنصر الأساسي الخاص به.
أنماط الملصقات الحديثة:
يمكن تتبع الملصقات التي لا تزال متأثرة بأنماط العمل الفني من خلال التكريم والإلهام في الملصقات الصخرية والمعدنية من الحاضر وصولاً إلى هذا العصر. يمكن عرض العديد من الملصقات الحديثة على صفحات الويب الخاصة بـ Malleus Rock Art Lab إذا كنت مهتمًا. أنا شخصياً أجد الكثير من الإلهام من خلال صورهم.
شكرا لقرائتك.
