ظل اسم راؤول بالتازار يتدحرج على لساني خلال الأسابيع العديدة الماضية. منذ أن أرسل لي أوليفر شيبلي الأشرطة الأولى للفنان ونفسه لإجراء محادثة أولية ، كنت أحاول التفاف ذهني حول كل الأشياء التي تتدفق من راؤول ، من الطريقة التي يشرب بها القهوة مع القرفة إلى ما بعد الاستعمار إلى التقدير للأطفال الأبله الذين يعتقدون أنه مليء بها. انتقلت من دهشتي من الأسئلة الخطابية لهذا الفنان ، إلى الضحك على نكاته ، إلى أكل أواكساكان بجانبه. قبل أن أقابل راؤول ، أدهشني مدى سهولة وحميمية وبلاغة حديثه عن السجون وعن ما بعد الاستعمار وعن الفن كأداة سياسية. بعد لقاء راؤول بالتازار ، أدركت أنه يجسد نوع الفنان الذي يشارك بعمق في النظرية من خلال الممارسة. سيكون من الخطأ القول إنه يأخذ نفسه على محمل الجد. إنه لا يفعل ذلك ، فهو بسيط وخفيف القلب وسريع الابتسام. لكنه يرى دور الفنان باعتباره دورًا حاسمًا في التغيير الاجتماعي.
بالتازار يخرج عن سياسته منذ البداية. “علينا أن نكون حذرين بشأن الطرق التي نستخدمها كفنانين. الفنانون أقوياء ، ونصمم الأوراق النقدية بالدولار. من المهم التعرف على الطرق التي يمكننا بها خدمة المجتمع كرواة القصص والمدرسين.” عندما سئل عن أكثر مشاريعه التي لا تنسى ، يتذكر تجربته في العمل مع سجناء الأحداث في لوس أنجلوس. قام بالتازار بتيسير دروس الفن في أكبر مركز لاحتجاز الأحداث في الولايات المتحدة ، هنا في لوس أنجلوس. يتعمق الفنان في البحث الخطابي في الطرق التي يرتبط بها التجريم بأسسنا (ما بعد) الاستعمارية. يبدو أنه مهتم حقًا بالعيش في مدينة تسجن شبابًا أكثر من أي مدينة أخرى في الولايات المتحدة. يقترح بالتازار أنه كان من الممكن أن يُحبس بسهولة لو لم يجد بعض الاتجاه ككائن مبدع. ومع ذلك ، حيثما يوجد صراع ، يجد هذا الفنان إمكانية. يذكرني بالتازار نفسه بالفنان الذي يعمل على شفاء المجتمع. الشخص الذي يحتضن الفوضى بطريقة ما ويعطي إحساسًا جميلًا بها. وفقًا لذلك ، حولت لوحات بالتازار الجدارية عمداً الهندسة المعمارية الشبيهة بالسجن لمدرسة جوني إل كوكران جونيور المتوسطة إلى ما يشبه الآن معبد الأزتك المليء بالألوان. عندما كانت المدرسة الإعدادية ذات يوم مسرحًا للاحتواء المعماري ، فإنها تبدو الآن أشبه بموقع للتعلم الفكري والروحي.
كان بالتازار في البحرية. نشأ في لوس أنجلوس في أواخر السبعينيات والثمانينيات ووجد طريقه للهروب. لكن إذا كنت من لوس أنجلوس ، حتى لو كنت تكره لوس أنجلوس ، ستجد طرقًا للعودة. يقول إن لوس أنجلوس هي المكان الذي حتى عندما تملأ من طرقها السريعة ، وتفاخرها ، وضبابها الدخاني ، تعود وتفاجئك المدينة بأسرارها المخفية جيدًا وجيوبها المثيرة للفن والثقافة. لوس أنجلوس ديناميكية لا يمكن إنكارها. إنها مدينة تتسرب إلى لحمك وعظامك. يصبح جزءًا منك لا يمكنك التخلص منه ، باستمرار فتح قصص جديدة.
لوس أنجلوس بالنسبة إلى بالتازار عندما كان طفلًا كان ساحرًا. تدفقت اللوحات الجدارية على جدران حيه في نفسيته ومجرى دمه. لقد أصبحوا جزءًا من محيطه الثقافي وهويته كفنان. كان للصور التي ابتكرها فناني لوس أنجلوس تأثير دائم على راؤول. لقد استوحى من حركة (chicano) لاستعادة الفضاء العام من خلال الجداريات. يتذكر أنه عندما كان طفلاً كان مندهشًا من اللوحات الجدارية لأوراق ستريتس لوس أنجلوس في صحيفة ديلي وبرودواي ، وأيضًا من قبل طائر تويتي مزين برسومات الجرافيك يرتدي سمبريرو. كان لوالديه السياسيين تأثير أيضًا. لقد أزهر من هذه البذور. ظلت جذوره في لوس أنجلوس ضرورية لكيفية عمله في المجتمع كفنان سياسي واعي بذاته.
سيخبرك راؤول بالتازار أنه متأثر بالقصص الفولكلورية التي تنتقل من شفاه جده في شيواوا بالمكسيك. يضفي على فنه رموز ثقافية وروحية من جميع أنحاء العالم. في عمله ، يمكنك العثور على الرموز البوذية بسهولة كما قد تجد شيئًا جوهريًا من الأزتك. في لوحاته الجدارية ، نرى التنانين والقردة والفيلة وأشجار الحياة ، وكلها شخصيات نموذجية تحكي قصصًا عن المعرفة والخداع والخطأ والحقيقة الروحية. يستخدم فكرة الأداء و “مرحلة” الحياة في إحدى لوحاته الجدارية على أرض مدرسة JLC Middle School ، المليئة بأنجيلينو المظلمة في الليل المظلم. الماء ، بشكل ما ، يقطر أو يتدفق من خلال عمله ، مشيرًا إلى الطبيعة اللاواعية للمعرفة والقصص التي تنتقل عبر الأجيال. أعاد الكثير من أعماله اختراع التقاليد الفولكلورية. في الواقع ، إحدى لوحاته الجدارية في JLC مفعمة حرفيًا بسحر “الحظ السعيد”. أخبر راؤول أطفال JLC أنهم إذا لمسوا اللوحة الجدارية ، فسيكون حظهم سعيدًا. أصبحت اللوحة الجدارية نفسها قطعة أداء تفاعلية في هذا الجزء من معناها وأصبحت الحظ السحري الذي سيأتي من خلال لمسها. لا يصنع بالتازار أجسامًا مسطحة وبلا حياة. إنه يخلق الفن الحي والمتنفس والتفاعلي والتحويل. تُعد لوحة Good Luck Mural مثالًا رائعًا للطرق التي يمكن للفن أن يتخذ بها الصفات الروحية ، أو كما يقول راؤول ، يمكن أن يصبح “ملاذًا أو مكانًا يعيد تنشيطك بطريقة ما.”
curandero / a هو معالج مجتمعي. إن الشيء المقنع في بالتازار هو أنه على دراية بالطرق التي يمكن للفنان أن يعمل بها كمعالج مجتمعي أو خياطة أو التحدث عن الجروح والخسائر والإمكانيات في مجتمعاتنا بطرق قوية. إن مجرد حقيقة أن بالتازار يشعر بالارتباط بالمجتمع في لوس أنجلوس تدل على ذلك. تقول أنه لا يعمل فقط لنفسه ؛ يخبرنا كيف يريد استخدام وسيطته كفنان لإصلاح روح المجتمع ونقل تقليد سرد القصص. تتحدث الجداريات بصوت عالٍ ، مما يعكس القصص التي يتردد صداها في المجتمعات التي تعيش بحيوية داخل الهوامش. حتى أكثر من سرد / رسم القصص السياسية للنضال والبقاء ، تعمل لوحات بالتازار الجدارية كمعابد ومساحات تجمع لمجتمع لوس أنجلوس. أشعر بالثقة أيضًا ، أن مئات بل آلاف الأطفال سيتأثرون بجداريات راؤول ، تمامًا كما تأثر بالجداريات التي رآها عندما كان طفلاً في لوس أنجلوس.
غالبًا ما تلعب شخصية المحتال دورًا في عمل بالتازار. يقول راؤول ، “المحتال يجعلك تتساءل عما تؤمن به وما إذا كنت تؤمن به حقًا أم لا ، ويفعل ذلك بطريقة خيالية تشكل جزءًا من الفولكلور. هذه هي القصص التي تم تناقلها من جيل إلى جيل. و ، لم يضطر أحد إلى دفع ثمنها حتى تتم طباعتها أو القفز من خلال مجموعة من الحلقات. لقد حدث ذلك. لقد استمروا في إعادة الحيوية لأن لديهم وكالة ، لأنهم علموا شيئًا ما ، لأنهم كانوا على صلة بحياة الناس. هذا ما أنا عليه ” أحاول القيام بعملي. اجعله ذا صلة اليوم. “
من نواحٍ عديدة ، فإن دور راؤول بالتازار كفنان ومحتال يخترق الفئات ويتحدىها. إنه يعمل بطرق جذرية لمقاومة تصنيف أي نوع من الفنانين. بالتازار هو مؤدٍ ورسام وصانع أفلام ونحات ورسام جدارية ورسام في آن واحد. التركيز على فنه الجداري هنا هو خيار قمت به بشكل أساسي لإظهار الطرق التي يشارك بها المجتمع. من المؤكد أن بالتازار فنان يتحدى التقاليد التي تسعى إلى تعريف الفن والفنانين على أنهم “شيكانو” أو “ما بعد الحداثة” أو “المفاهيمية” أو “الرسام”. في الواقع ، أكثر من أي شيء آخر ، يعتبر راؤول بالتازار مدرسًا وعاملًا ثقافيًا وكورانديرو في صورة فنان.
