Roya

التطور التاريخي للنحت اليوناني: من الحركة إلى الحركة

لدى اليونانيين في اليونان اتجاه تاريخي مثير في إنتاج النحت. يمكن تتبع هذه الجهود التقدمية في الفترات الأسلوبية الثلاث لتطورها الفني كما صنفها مؤرخو الفن. هذه الفترات هي العصر القديم والفترة الكلاسيكية والفترة الهلنستية. كان الرخام هو المادة الرئيسية لإنتاج النحت بسبب وفرته في اليونان القديمة. ومع ذلك ، تم استخدام مواد أخرى مثل العاج والبرونز والذهب بشكل مقتصد. لعبت تماثيلهم أدوارًا مهمة في حياة الناس. على سبيل المثال ، تم وضع التماثيل في مواقع مميزة في البلاد لإحياء ذكرى الأحداث المهمة والمنتصرين في الألعاب الأولمبية. ووُضع آخرون فوق قبور لتذكر أرواح الموتى ولتزيين المباني العامة.

فترة عفا عليها الزمن

الفترة القديمة هي الفترة الأولى في تاريخ الفن اليوناني القديم التي بدأت في 700 قبل الميلاد وانتهت في 480 قبل الميلاد. المصطلح “قديم” هو مصطلح يوناني يعني “مبكر”. يتم استخدامه لوصف التطورات العديدة في الفن التي حدثت في المراحل الأولى من الثقافة اليونانية. وهكذا ، فإن إنتاج النحت في هذه الفترة يشير إلى المهارات الأولية التي أظهرها النحاتون اليونانيون. هذه المرحلة في إنتاج المنحوتات هي المرحلة الساكنة ، حيث تفتقر القطع المنتجة إلى الحركة أو المرونة. اتسمت تماثيلهم بالتماثل وصلابة الشكل. تم التأكيد على السمات المهمة للشخصية البشرية. كانت الشخصيات المنحوتة من الذكور والتي كانت تُعرف باسم “كوروس” (الشباب) عارية أو عارية لأن الرياضيين اليونانيين كانوا يؤدون عراة في الأماكن العامة خلال الألعاب الأولمبية. كما تم وضع قدمهم اليسرى في وضع أمامي. من ناحية أخرى ، كانت الأشكال الأنثوية المنحوتة المسماة “كوري” (البكر) ترتدي ملابس كاملة. تضمنت أوضاع شخصياتهم النحتية الوقوف والركوع والجلوس. أنتجوا أشكالًا ثلاثية الأبعاد (نحت دائري) ونقوش بارزة. قاموا بنحت أشكال بشكل رئيسي من الآلهة والإلهات على شكل رجال ونساء وأطفال.

بسبب نقص تنمية المهارات ، لم يتم تصوير أعمالهم النحتية بشكل واقعي. في سعيهم لإضفاء البهارات على منحوتاتهم ، قام النحاتون اليونانيون عمداً بتقويس ورسم الشفاه في تعبير أشار إليه مؤرخو الفن على أنه “ابتسامة قديمة”. لقد كان شكلاً مصطنعًا للابتسامة على وجه المنحوتات نتيجة لنقص البراعة في الإنتاج.

الفترة الكلاسيكية

هذه هي الفترة الثانية في تاريخ الفن اليوناني. يمتد بين 480BC و 323BC. المصطلح “كلاسيكي” يعني “التميز العالي” أو “الدرجة الأولى”. تتميز الأعمال المنتجة في هذه الفترة بدرجة عالية من الإبداع والمهارات. بلغ الفن اليوناني ذروته في هذه الفترة. كان هناك تحول ملحوظ من التمثيلات الثابتة إلى الشخصيات النابضة بالحياة وذات الحركة. تميز النحت في هذه الفترة بالمرونة والاستكشاف الصادق لتمثيل الحركة. أدت الملاحظة النقدية ودراسة علم التشريح البشري إلى إنتاج أشكال نحتية في الواقعية الكاملة وبنسبها الصحيحة. ومن الأمثلة على ذلك “قاذف القرص” (Diskobolos) و “The Kritios boy” اللذان تم إنتاجهما من الرخام بواسطة النحاتين اليونانيين القدامى المشهورين ، Myron و Kritios على التوالي. حتى اليوم ، تتم دراسة تمثيلات الطبيعة التفصيلية والحقيقية في النحت من قبل النحاتين الأساسيين الذين يكافحون مع التحدي المتمثل في إنتاج تماثيل مرنة وواقعية.

الفترة الهلنستية

هذه هي الفترة الثالثة والأخيرة من تاريخ الفن اليوناني القديم والتي بدأت في 323 قبل الميلاد وانتهت في 27 قبل الميلاد. يُشار إلى الفترة الهلنستية أيضًا باسم “عصر الإسكندر” بدرجة عالية من التعبير الفني بإتقان كبير. يشير مصطلح “الهلنستية” إلى الفنون التي تتم تحت التأثير اليوناني على بلدان البحر الأبيض المتوسط ​​في عهد الإسكندر الأكبر. داخل المراكز الثقافية للعالم الهلنستي ، نشأت العديد من الأكاديميات التي شاركت في تحليل جاد لمجموعة واسعة من المجالات بما في ذلك الفنون والأدب والطب. تم تطوير الشرائع للحكم على الجودة في النحت. أدى ذلك إلى زيادة الاهتمام بأنظمة النسب في النحت. تميزت الأعمال بالواقعية ، والعواطف الشديدة ، والإيماءات المفرطة ، والعضلات ، والعروض الدرامية للأشكال. اكتشف النحاتون حركات ثلاثية الأبعاد. كان من أوائل التطورات في النحت في هذه الفترة الاهتمام الكبير بالبورتريه. كان التشابه الفردي غائبًا في كل من النحت القديم والكلاسيكي ولكنه كان مهيمنًا في النحت الهلنستي. قام النحات اليوناني الشهير ليسيبوس بنحت عدة صور للإسكندر الأكبر. ومن بين الرؤوس المنحوتة الأخرى رأس ديلوس ، وهو تاجر مشهور في اليونان.

تُظهر نظرة عامة على إنتاج النحت في الفترات الأساسية الثلاثة لتاريخ الفن اليوناني تحسنًا مستمرًا في أسلوب وتقنية الإنتاج ، من الثابت إلى الحركة. إنه يشير إلى روح الاستكشاف والإصرار الخلاقة والعمل الجاد من جانب النحاتين اليونانيين للتقدم في مهنة النحت الخاصة بهم والتي يُنظر إليها اليوم على هذا النحو. إنه نموذج مثالي للنحاتين الشباب والصاعدين والنحاتين المتمرسين الذين يرغبون في تحديد مساراتهم الخاصة في المهنة لاختيار الدروس من رؤية النحاتين اليونانيين الثابتين والتي لا تلين ولا تتخلى أبدًا عن رؤية النحاتين اليونانيين القدماء.