حاول أن تتخيل هجوم المروحية في “Apocalypse Now” دون لعب “Ride of the Valkyries” في الخلفية. يكاد يكون من المستحيل. هذا يتحدث مجلدات عن أهمية الموسيقى في سرد القصص المرئية.
على الرغم من أن الموسيقى التصويرية هي – بحكم التعريف – موسيقى الخلفية ، يجب على منشئي الفيديو الذين يعملون في المشاريع التجارية أن يبقيوا خيارات الموسيقى في أعلى العقل. تنشئ الأغنية أو النتيجة المناسبة اتصالًا عاطفيًا مع الجماهير ، سواء كانوا يشاهدون مسلسلهم المفضل أو إعلان ما قبل الرول. عندما يتم ذلك بشكل جيد ، تصبح الموسيقى والخيارات البصرية لا تنفصل. يمكن القول أن Microsoft أتقن الممارسة ، ودفعت 3 ملايين دولار لإقران المتداول الحجارة “ابدأني“مع إطلاق Windows 95.
إذن ما هي المسارات التي تخلق تلك اللحظات السحرية لمبدعي الفيديو والمسوقين اليوم؟ لمعرفة ذلك ، انهارنا ثلاثة من الاتجاهات الرائدة من Musicbed’s تقرير موسيقى الأفلام 2025.
y2k عاد ، حبيبي!
في عام 1999 ، اعتقد الناس أن Y2K سيحقق نهاية التكنولوجيا كما نعرفها. في حين تم تجنب تلك الأزمة ، فإن الموسيقى في مطلع القرن هي لحظة أخرى. يعد فهم – والاستفادة من حاجة الناس إلى الحنين أمرًا ضروريًا للعلامات التجارية التي تحاول اختراق الضوضاء في حملاتهم.
يبحث المستهلكون اليوم عن شركات متشابهة في التفكير ، سواء في القيم أو في الذوق. سواء كنت من محبي روبي ويليامز “الألفية” أم لا ، تظهر الإحصاءات أواخر التسعينيات وأووجت المبكرة مرة أخرى. حديث استطلاع سبوتيفي تم العثور على ستة من كل 10 أشخاص أكثر عرضة للانخراط مع إعلان يشعر بالحنين ويذكرهم بالذكريات السابقة ، ويقول ثلاثة من كل أربعة من المجيبين إن مشاعر الحنين إلى توصيل الناس. الهدف من العلامات التجارية هو إنشاء ذاكرة ضمنية ، حيث يتم تخزين الأغنية والشعور واللحظة معًا.
وبالتالي ، فإن العلامات التجارية تتجه إلى Guster و MXPX ، والفرق الموسيقية الأخرى التي نشأت عليها الاستماع إلى أحدث حملات إعلانات الفيديو الخاصة بها. استخدمت Taco Bell مؤخرًا هذه الاستراتيجية من خلال عرض “FlicPole Sitta” من Harvey Danger لإعادة تقديم عنصر قائمة في أواخر عام 2024. لقد كان الحديث عن وسائل التواصل الاجتماعي.
“بصفته جيل الألفية ، تحتل الموسيقى من أوائل العقد الأول من القرن العشرين مكانًا خاصًا في قلبي-وتحديداً الموسيقى على الطراز الشرير الذي حدد شبابي” ، قال موسيقى المخرج الإبداعي سبنسر كوجبورن. “إن تجربة الانتعاش في هذا النمط من الموسيقى في الإعلان أمر ممتع ، ويشعر بالارتباك ، ويخلق العلامة التجارية على الفور.”
الفوز مع الكلاسيكيات
حققت العلامات التجارية أيضًا نجاحًا في العودة إلى أبعد من ذلك بكثير. الدرجات الكلاسيكية يتردد صداها مع الإعلانات البارزة مثل نايك “” نايك “الفوز ليس للجميع” حملة.
كن مطمئنًا ، ليس أنت فقط: هناك شيء عن سيمفونية بيتهوفن رقم 9 يصرخ. على الرغم من أن هذه الأغاني قديمة ، إلا أن عمرها ليس ذا صلة مثل الجاذبية التي تنشئها. يمكن أن تنعكس طول طول الأغنية والحرفية بشكل جيد على المحتوى أو المنتج أو الخدمة التي تروج لها العلامة التجارية.
بفضل حملتها “الفوز” ، تنقلها Nike إلى مستوى آخر ، إضافة رواية ويليم دافو الأيقونية. مزيج من صوت الممثل الذي لا لبس فيه بلمسة بيتهوفن الدرامية يرفع الفوز في الملاحظات الفنية والموسيقى.
ملتوي في
الموسيقى ، ربما أكثر من شكل فني آخر ، هي مسألة ذوق شخصي. اليوم ، تضرب العلامات التجارية الحبال الصحيحة مع الموسيقيين الشاذين إلى حد ما الذين يتحدثون إلى الجماهير المستهدفة المتخصصة.
يضيف منشئو الفيديو والمسوقين في شركات مثل Apple شخصية إلى عملهم من خلال اختيار الموسيقيين المستقلين الذين قد يوصفون بأنهم ملتوية. يعد جيمي دريك ووالترز وأبي هوليداي من بين الفنانين الموسيقيين الأكثر شعبية الذين يتم تسليط الضوء على عملهم الآن من خلال العلامات التجارية المهمة.
يمكن أن يؤدي استخدام الفنانين تحت الرادار أو الناشئ إلى إنشاء اتصالات دائمة بين العلامة التجارية وعمل الموسيقي. يؤدي ذلك إلى مواقف حيث يسمع شخص ما أغنية معينة ، ويفكرون في سماعها في سياق إعلان ، والذي يؤدي في النهاية إلى علامات تجارية الخدمات التي تروج لها.
يرى Musicbed الزاوية الغريبة على أنها فعالة بشكل متزايد. “Indie الغريب ليس اتجاهًا: إنها قوة عظمى لبناء العلامة التجارية ،” يقول التقرير.
ستكون العلامات التجارية التي تقوم بالاتصالات العاطفية من خلال محتوى الفيديو الخاص بها خلال العام المقبل هي التي تستخدم الموسيقى الأفضل. تعرف على المزيد حول الاتجاهات التي تراها Musicbed (والسمع) في التقرير الكامل.
