انغمس الفنان الروسي العظيم فارفارا فيدوروفنا ستيبانوفا (1894-1958) في مجموعة واسعة من الاتجاهات الفنية من الواقعية الاجتماعية إلى الرمزية. ومع ذلك ، فهي معروفة في الغالب باستكشاف وتعزيز البنائية.
بدأ الفن التجريدي الجديد في روسيا حوالي عام 1909 – يقول البعض أن البنائية الفعلية بدأت في عام 1919 عندما ذكرها رودشينكو لأول مرة. تم استخدام المصطلح بالفعل من قبل الفنانين الروس أنفسهم. من بعض النواحي ، تأثرت بالتكعيبية والمستقبلية الإيطالية / الروسية والفن الفلاحي التقليدي. يتميز العمل الفني البنائي بأشكال هندسية مجردة وتقنية يتم فيها تجميع مواد مختلفة ، غالبًا ما تكون صناعية بطبيعتها ، بدلاً من نحتها أو نمذجتها.
استبدلت البنائية الفن التقليدي بالفن الاجتماعي. دعا الفنانون في هذا المجال جماهيرهم ليكونوا مشاهدين نشطين لأعمالهم الفنية. تمشيا مع هذه الرؤية ، كانوا مبتكرين في الرسم الفني الجميل. ولكن أيضًا في كائنات مبنية ثلاثية الأبعاد ؛ تصميم مطبعي بما في ذلك الملصقات ؛ تصميم المنسوجات والأزياء والأثاث والمسرح وتصميم الأزياء.
عبّرت الفنانة التأسيسية ستيبانوفا عن مجموعتها الواسعة من المواهب في كل هذه المنافذ الفنية ووسائل الإعلام. لفترة طويلة ، استبدلت فارفارا لوحاتها بفن الإنتاج. عملت مع المواد الوظيفية المصنعة في علاقة متساوية بين الفنان والعامل الصناعي ، بهدف إدخال الفن إلى الحياة.
نفذت ستيبانوفا فكرتها المثالية في التعامل مع الإنتاج الصناعي وصممت ملابس مريحة لسهولة حركة العمال. استخدمت أقمشة مدهشة في أنماط هندسية تناسب أساليب الطباعة الصناعية. جعلها طابعها العملي الحديث جنبًا إلى جنب مع التطور لها شعبية في باريس في منتصف العشرينات.
على الرغم من أن فارفارا من أصل فلاحي ، فقد التحق بمدرسة كازان للفنون في أوديسا. هناك قابلت مساعدها الفني الذي يعيش منذ فترة طويلة ثم زوج المستقبل ، ألكسندر رودشينكو. انتقلت إلى موسكو في عام 1912 مع Rodchenko لحضور مدرسة Stroganov.
أصبح كل من ستيبانوفا ورودشينكو معًا جزءًا مهمًا من طليعة الفن الروسي ، سواء من حيث تعاونهما ، وكل منهما في حد ذاته. على سبيل المثال للعمل الفني التعاوني مع Rodchenko ، هو متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. * اعتبر الفنانان التجربة الفنية على أنها اتصال عام وليست استبطانًا خاصًا.
كان الزوجان متورطين مع العديد من الفنانين المؤثرين في ذلك الوقت. قبل الثورة الروسية ، حوالي عام 1917 ، تقاسموا شقة مع فاسيلي كادينسكي في موسكو ، وتم تعريفهم بالعديد من الفنانين الروس المشهورين الآخرين.
في الأجزاء السابقة من حياتها المهنية ، أحب فارفارا الشعر المستقبلي. طورت بشكل مستقل ما أصبح يعرف باسم “الشعر البصري غير الموضوعي”. يتم عرض مثال على “الشعر المرئي غير الموضوعي” في متحف الفن الحديث. يُدعى “Gaust chaba” ، 1919. * هذا نص مخطوطة بالألوان المائية على أوراق صحيفة تم العثور عليها.
صممت ستيبانوفا عملًا فنيًا من طراز Cubo-Futurist لاستخدامه في كتب الفنانين. يجمع هذا النوع من الأعمال الفنية بين الاستخدام التكعيبي للأشكال. في الوقت نفسه ، تتبنى كره المستقبليين الحماسي لأفكار الماضي ، وخاصة التقاليد السياسية والفنية ، وحب العمل والتكنولوجيا. شاركت في المعارض الفنية المشهورة عالميًا ، بما في ذلك “معرض الدولة الخامس” و “معرض الدولة العاشر” عام 1919 ، و “معرض 5 × 5 = 25” في موسكو عام 1921.
تتميز العديد من أعمالها بشخصيات تعرضها على أنها روبوتية وفعالة وديناميكية ، أي كائنات بشرية اشتراكية جديدة. في واحدة من أشهر أعمالها “The Billiard Players” تصور ستيبانوفا الحركة الميكانيكية والحالات العاطفية في وقت واحد.
حتى أكثر من عمل زوجها ، عمل ستيبانوفا في عشرينيات القرن الماضي كان مثالًا للروسية الطليعية. ازدهرت بنائيتها خلال منتصف الثلاثينيات. من عام 1920 إلى عام 1925 ، درست فارفارا في أكاديمية كروبسكايا للتربية الاجتماعية.
* يمكن العثور على الروابط المباشرة لعينات العمل الفني على http://www.eArtfair.com
حقوق النشر A. Lee ، 2008 – جميع الحقوق محفوظة.
