الموسيقى جزء من الحياة اليومية. نستمع إليها في طريقنا إلى العمل ، عندما نمارس التمارين الرياضية ، أثناء أداء المهمات ؛ كثيرًا في الخلفية. ومع ذلك ، فإن الموسيقى هي شكل فريد من أشكال التعبير الذي يرسم التاريخ والتقاليد والثقافة. الموسيقى هي نسيج ثقافة هاواي ، تتشابك قصتها عبر القرون وتتطور إلى الصوت الذي تسمعه اليوم. ربما لم يكتشف المستوطنون الأوروبيون الجزر حتى القرن الثامن عشر الميلادي ، لكن سكان هاواي اكتشفوا موهبة الأغنية قبل أن يطأ الأجانب شواطئ هاواي بوقت طويل.
من أكثر الأشياء المثيرة للفضول حول لغة هاواي أنه لا توجد كلمة لكلمة “موسيقى” ، لكن بنيتها كانت الدعامة الأساسية لتقاليد هاواي. لي، أو الهتاف ، كان من الطقوس في هاواي القديمة ، وسيلة للحفاظ على تاريخ الأجداد. تؤرخ هذه الهتافات قصصًا عن نسب العائلة وأساطير آلهة هاواي ، وهي حكايات تُروى بصريًا من خلال رقصة الهولا. كانت الطقوس تسترشد بضربات الطبل وأوركسترا صغيرة من الحجارة والعصي والخشخيشات ، مما وضع الأساس لموسيقى هاواي المبكرة.
أدى الاتصال بالمستوطنين الأوروبيين في القرن الثامن عشر إلى تعريف سكان هاواي بثقافات العالم. جلب المبشرون ترانيم مسيحية وأدوات أوروبية مختلفة مثل الفلوت والكمان والبيانو. لكن أهالي هاواي كانوا مفتونين أكثر بالجيتار الذي أحضره رعاة البقر الإسبان ، أو بانيولوس. أشار سكان هاواي إلى الموسيقى الإسبانية باسم الكاكي الكاكي لأن أسلوبهم السريع والمرتجل في اللعب اشتعل بسرعة. عندما عاد الإسبان إلى بلدانهم الأصلية ، تركوا القيثارات الخاصة بهم كهدايا.
حرصًا على إنشاء أسلوب اللعب الخاص بهم ، بدأ السكان المحليون في إرخاء الأوتار ، وخلق أسلوب انتقاء الأصابع المميز الذي يناسب حساسياتهم الإيقاعية. أصبح الغيتار “Slack-key” جنونًا محليًا وشجع على ابتكار أسلوب عزف آخر – “steel-guitar”. تضمن ذلك تحريك قطعة من الفولاذ على طول الأوتار ، مما أعطى جودة مهدئة تشبه الحلم والتي ستصبح قريبًا الصوت الذي يمثل موسيقى هاواي.
ألهمت هذه الابتكارات السكان المحليين لتبني أشكال أخرى من الأجهزة. ظل اللحن ثابتًا في الغناء ، مع التركيز على اللغة والثقافة ، في حين أن الصوت ، تمامًا كما تمليه الطقوس القديمة ، يوفر الانسجام والدعم. اكتشف الكثيرون أن لديهم موهبة موسيقية فطرية ، وسرعان ما اكتسبت هاواي هذه الموهبة لأوركسترا. في عام 1915 ، تمت دعوة فرقة هاواي الملكية للمنافسة في معرض بنما باسيفيك في سان فرانسيسكو. كانت هذه هي المرة الأولى التي يسمع فيها الناس عن هاواي ، وهي ثقافة ولغة يتم التعبير عنها من خلال الأغنية. رسمت صورة خصبة للجزر ، انطباعًا بأن كل شيء لحني ومصقول مثل الموسيقى التي كانوا يؤدونها.
وضعت فرقة هاواي الملكية ثقافة هاواي على الخريطة وكانت تاو مو ، وهي عائلة مكونة من أربعة أفراد تُعرف أيضًا باسم “ألوها فور” ، هي من شاع استخدام الغيتار الفولاذي. لقد كانوا مجموعة هاواي الفائقة الخاصة جدًا ، وكانوا يتجولون عبر البر الرئيسي ، ثم العالم. لقد وجدت ابتكارات جزيرة هاواي والتناغم الإيقاعي جمهورًا عالميًا.
أتاح بدء التسجيل للناس إحضار هاواي معهم إلى منازلهم. في العشرينيات من القرن الماضي ، جعلت البرامج الإذاعية لبرنامج “مكالمات هاواي” والبث المباشر لموسيقى هاواي الناس يشعرون وكأنهم موجودون بالفعل هناك. تقريبا كل فندق – الأماكن الوحيدة الكبيرة بما يكفي لإيواء الفرق الموسيقية والأوركسترا – تم تجهيزها بمعدات راديو. فجأة بدأت الفرقة التي كانت تستمتع بالضيوف تعزف على العالم. بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، تم بث مكالمات هاواي إلى 750 محطة.
تضاءلت موسيقى هاواي في الستينيات. لا يزال الموسيقيون المحليون مثل Don Ho و Joe Keawe يزدهرون ، لكن فنانين من البر الرئيسي غمروا المشهد ، بعد أن جربوا أيديهم في هذا النوع فقط بسبب شعبيته. كانت موسيقى هاواي في خطر أن تصبح موضة لولا الجيل القادم من الموسيقيين.
أعادت غابي باهينوي التركيز على الثقافة. عبقري متهور و falsetto ، وجد الإلهام من خلال التقاليد. مع ازدياد شعبية موسيقى هاواي ، أصبحت تتعلق بشكل متزايد بالأسلوب. مع تقدم فناني البر الرئيسي ، أعاد هذا النوع تركيزه على الموضوعات الثقافية القديمة للسيادة والفخر الوطني ، وبالتالي قاد الصحوة الثقافية.
كانت الحولة في خضم عودة. أصبح مهرجان Merrie Monarch ، الذي كان يومًا ما مهرجانًا سياحيًا ، احتفالًا بالثقافة كمجموعات حولا ، أو حضن، الآن لإنشاء أناشيد أصلية لروتينهم. لقد كان ترخيصًا للإبداع بدلاً من التكرار ، وتقديم تقليد جديد للمهرجان من خلال تكريم تقاليد الماضي. أدى Merrie Monarch إلى ظهور فنانين مثل Keali’i Reichel و The Brothers Cazimero.
بشرت هذه النهضة في عصر النجوم البارزين في هاواي. تم تبجيل Sonny Chillingworth و Willie K بسبب براعتهم في الركود ، في حين أن Linda Dela Cruz و Amy Hanaiali’i Gillom عجبوا بإثارة إعجابهم بين عشية وضحاها. يظل Israel Kamakawiwo’ole ، المعروف ببساطة باسم Braddah Iz ، أشهر موسيقي هاواي على الإطلاق. مزيجه من “البدء من جديد” و “في مكان ما فوق قوس قزح” لا يزال قيد الترويج حتى يومنا هذا ، في حين أن “رجل هاواي سوبا” هو تمثيل أسطوري مناسب لموهبته وأسلوبه.
الريغي لم يصل هاواي حتى الثمانينيات. في البداية منبوذ من قبل التقليديين ، انسجمت عجائب الريغي الإيقاعية بشكل جيد مع حساسيات موسيقى هاواي المماثلة. منذ ذلك الحين ، تبنت هاواي موسيقى الريغي والثقافة الجامايكية الأكبر بأذرع مفتوحة. العلم الراستافاري هو رمز للفخر الوطني إلى جانب شعار دولة هاواي. الريغي وهاواي لا ينفصلان على الراديو اليوم ، مما يؤدي إلى تربية “Jawaiian” كنوع فرعي شائع وذو مغزى في الشريعة.
ما جعل موسيقى هاواي محورية للغاية هو الثقافة. جعل الناس يتوقفون ويستمعون. موضوعات وتقاليد وقصص هاواي هي التي تحدد موسيقى هاواي كنوع موسيقي. طالما أن الفنانين يستلهمون اللغة والثقافة ، ستظل الموسيقى ضرورية للعالم.
