يتمتع خريجو برنامج دراسات الأفلام بفرصة جديدة في إنتاج الأفلام والفيديو. بالطبع ، مع كل فرصة تأتي تحديًا – وفي هذه الحالة ، يكمن التحدي في العثور على تمويل لمشاريعك أو مشروعات صاحب العمل.
مع ظهور المعدات الرقمية ، اتسع نطاق إنتاج الأفلام والفيديو. لم يعد إنتاج الأفلام المعتاد على غرار هوليوود هو الطريق الوحيد لمسيرة مهنية لخريجي السينما. هناك العديد من الفرص في التطبيقات الصوتية والمرئية في جميع أنحاء الأعمال والحكومة وصناعة الترفيه. وهذا يعني فرصة للخريجين الأكثر حرصًا على إنتاج مشاريع الأفلام والفيديو الخاصة بهم ، أو الحصول على المناصب الأكثر إثارة للاهتمام مع شركات إنتاج الأفلام والفيديو الرائدة.
لطالما كان التمويل كلمة قذرة في صناعة السينما. “البدلات الزرقاء” والقلب البارد للمصرفي هما مرادفان لعدو المبدع. ومع ذلك ، في هذا العصر الجديد من الفرص ، يجب أن تكون “البدلة الزرقاء” والإبداع في نفس الوقت.
كيف تجد طريقة للتعرف على تمويل الأفلام وميزنة الأفلام وما إلى ذلك؟ دعونا أولاً نلقي نظرة على برامج دراسات الأفلام.
هناك العديد من برامج دراسة الأفلام المتاحة الآن لدرجة أنني أجدها مربكة ، وقد عملت في صناعة السينما لأكثر من 20 عامًا. تتبع الجامعات نهج درجة الفنون الحرة في مناهجها الدراسية ، وتتخذ الكليات / المدارس في المقام الأول نهجًا تقنيًا عمليًا. في كلتا الحالتين ، لا جدال في أن دراسات الأفلام هي شركة كبيرة. تم نشر المقتطف التالي من The New York Times Company
في 6 آذار (مارس) 2005 © ، أوضحت لي مدى ضخامة شركة Film Studies حقًا:
“تقدم حوالي 600 كلية وجامعة في الولايات المتحدة برامج في دراسات الأفلام أو الموضوعات ذات الصلة ، وهو عدد نما بشكل مطرد على مر السنين …. في جامعة جنوب كاليفورنيا ، التي تعد مدرستها للسينما والتلفزيون أقدم فيلم في البلاد المدرسة (تأسست عام 1929) ، يأخذ نصف طلاب الجامعة البالغ عددهم 16500 طالبًا جامعيًا فصلًا واحدًا على الأقل في السينما / التلفزيون “.
ما هي الكلية أو المدرسة أو الجامعة التي ستعد الخريج على أفضل وجه للعمل في مجال السينما والفيديو؟ إذا كان الطالب قد استثمر من 2 إلى 4 سنوات من حياته في هذه الدرجة ، فكيف يمكنه تحويلها إلى مهنة جديرة بالاهتمام؟
دعنا نرى ما تقوله الجامعات عن برامجها الخاصة ، ونوع النتائج التي تتوقعها – أي ما سيكون الخريج قادرًا على تحقيقه عند الالتحاق بسوق العمل. هذه الرسالة الترويجية ، المنشورة على موقع ويب إحدى الجامعات ، تقول كل شيء:
“التخصص في دراسات الأفلام ليس درجة مهنية أو مهنية. ومع ذلك ، يجب أن يؤهل البرنامج السليم للدراسات في هذا التخصص الطالب لمجموعة متنوعة من الاحتمالات المهنية. ومن الواضح أن الفرد سيحتاج إلى توظيف معرفته أو معرفتها حول الفيلم في إما قدرة إبداعية أو عملية ، وفي كلتا الحالتين ، ممارسة الحكم والمبادرة التي يجب أن يطورها السعي الجاد لتخصص في دراسات الأفلام “.
استخدام كلمة “should” مرتين في ثلاث جمل يروي القصة – الأمر متروك لك يا بود!
لا تتناول برامج دراسات الأفلام (على أي مستوى) ، أو لا تعالج بقوة كافية القوة الرئيسية وراء كل إنتاج الأفلام والفيديو – المال! إذا تم طرح كلمة نقود على الإطلاق ، فهي مجرد مصافحة وإيماءة. تحتوي معظم برامج البكالوريوس على القليل جدًا من ذكر ميزانية الأفلام ، ويتم التعامل مع أشياء مثل تقارير التكلفة وخطط الأعمال على أنها مواضيع أجنبية تمامًا. برامج الماجستير أفضل قليلاً فقط.
ينشأ سبب فراغ المعلومات عن أشياء مثل ميزانيات الأفلام وتقارير التكلفة وما إلى ذلك في القطاع الأكاديمي من آلة الإنتاج الكبيرة في هوليوود. أجبرت المفاوضات الدائمة مع النقابات الثلاث الكبرى (SAG و DGA و WGA) ، وكذلك مع اتحادات طاقم IATSE & Teamster ، على أن تكون الاستوديوهات المنتجة سرية للغاية.
لم ينته عصر السرية التامة ، ومع ذلك ، هناك طلب كبير لمعرفة المزيد عن تمويل الأفلام ، وميزنة الأفلام ، وما إلى ذلك. تريد المجموعة الجديدة من صانعي الأفلام والفيديو المستقلين إنشاء مشاريعهم الخاصة ، والعثور على التمويل الخاص بهم والقيام بذلك. ميزانية الأفلام الخاصة بهم والإبلاغ عن تكاليف الإنتاج. حتى أنه من الممكن بشكل متزايد للمنتجين توزيع مشاريعهم الخاصة عبر الإنترنت.
صدقني ، خريج مدرسة السينما الذي لديه فهم شامل لبرنامج دراسات الأفلام ، ويفهم العمليات الأساسية لميزنة الأفلام وتقارير التكلفة وخطط الأعمال ، يتقدم بسنوات ضوئية على الحزمة. إن خريج دراسات الأفلام الذي يمكنه المساعدة في إعداد حزمة تمويل (أي المساعدة في إعداد ميزانية فيلم وخطة عمل بسيطة) من شأنه أن يفسد أي شركة إنتاج أفلام وفيديو مستقلة. هل يمكنك تخيل منتج مستقل لا يحب الحصول على مساعدة في إعداد وتقديم حزمة تمويل؟
كنت أفترض أن طلاب الفيلم لا يهتمون بميزانية الأفلام وتكاليفها (من أي نوع). ليس بعد الآن. أجريت مؤخرًا دراسة استقصائية لطلاب السينما في مدرسة سينما محترمة. فيما يلي نتائج الاستطلاع:
قال أكثر من 80٪ من الطلاب إنهم شعروا أنه من المهم معرفة المزيد عن الميزانية وكيف أثرت على حياتهم المهنية كمخرجين.
يعد إنتاج الأفلام والفيديو أحد أكبر الصناعات في العالم (بجانب صناعة الأسلحة بالطبع). خلق الاستخدام الواسع النطاق للوسائط الرقمية فرصة جديدة. هذه الفرصة ، على الرغم من كونها أقل تكلفة من إنتاجات الأفلام بأسلوب هوليوود التي اعتدنا عليها ، إلا أنها لا تزال مكلفة وتتطلب التمويل. كيف تحصل على هذا التمويل؟ من أين تبدأ؟
الإجابة: تبدأ بأساسيات ميزانية الأفلام وتقارير التكلفة وخطط العمل البسيطة جدًا. إذا كان بإمكانك حساب نقطة محورية ، أو تعلم كيفية تشغيل كاميرا فيديو ، فإن ميزانية الفيلم هي قطعة من الكعكة.
بناءً على تجربتي على مدار العشرين عامًا الماضية في صناعة السينما ، يمكنني القول بثقة:
1. سيجد خريجو برامج دراسة الأفلام الذين يعرفون أساسيات أموال إنتاج الأفلام والفيديو (الميزانية وتقارير التكلفة وخطط الأعمال) أنه يمكنهم تحمل المزيد من المسؤولية في مشاريع الأفلام والفيديو الخاصة بهم ، و
2. نتيجة لذلك ، سيكون لديهم وظائف أكثر نجاحًا من أقرانهم الذين لم يتعلموا إعداد ميزانيات الأفلام ، والذين لا يفهمون تقرير تكلفة أي إنتاج ولم يروا أبدًا خطة عمل بسيطة.
إذن كيف يتعرف طالب الفيلم على الميزانيات وتقارير التكلفة وخطة العمل البسيطة؟ لقد كنت مدققًا للإنتاج لمدة 20 عامًا ولم أعرض أبدًا لأحد أفراد الطاقم الميزانية النهائية أو تقرير التكلفة الأسبوعي (بطاقة التقرير المالي القياسية عالميًا التي تصدر للممولين والمنتجين كل أسبوع) طوال هذا الوقت. تعتبر مقدسة من قبل المديرين التنفيذيين والمنتجين والممولين في الاستوديو في كل مكان.
حسنًا ، أنا على وشك أن أزعجك ببعض المقالات ذات الصلة التي ستفتح الباب بما يكفي للسماح لك بالسير. لقد تم كتابتها للمبتدئين تمامًا ، لذا تحلى بالصبر إذا كنت قد تعرضت بالفعل للميزانيات وتقارير التكلفة.
