صورة المرأة وصورها

صورة المرأة قديمة قدم ارتباطها بحواء ، كان آدم يحلم بها في البداية كنظيره. عقيدة دينية مقبولة جيدا. في سياق اجتماعي ، كانت صورتها دائمًا موجودة بين جميع الحضارات والمجتمعات منذ العصر الحجري القديم ، مع مرور الوقت ، والذي تم التنقيب فيه عن أسلوب الحياة الحديث للحياة الإلكترونية.

لم تكتمل حياة الرجل أبدًا بدون صورة المرأة ، لكن بالمناسبة ، أرادها أن تكون ، مع بعض الاستثناءات لبعض العلاقات المقدسة والحدود الاجتماعية. تطورت صورة المرأة بشكل أساسي من خلال صور الرجل ، لذلك ، وليس مفاجأة ، كانت في وقت ما تُنصب على أنها إلهة مقدسة وإلهية أو نصف إله تحت العلاقة الحميمة المطلقة ، بينما في وقت ما ، على عكس ذلك ، كانت ترتدي لقب الساحرة والعاهرة والخاطئ الدائم .

سافر تصويرها عبر مراحل مختلفة عبر تاريخ البشرية ، موضحًا القوة والذكاء في الأهرامات المصرية مثل حتشبسوت (حوالي 1503-1482 قبل الميلاد) وكليوباترا (حوالي 69-30 قبل الميلاد) نفس الكرامة التي كانت تتمتع بها مثل بارفاتي في جنوب آسيا لإثارة اللورد القوي شيفا. تسببت في اثنتين من أكثر المعارك دموية في تاريخ البشرية في طروادة وكوروكشاتري بعد اختطاف هيلين وسيتا ؛ ظاهرة شائعة في أساطير مختلفة.

رسمت الأساطير اليونانية والهندوسية “هي” بالألوان الإلهية لمرافقة الآلهة الرشيقة بينما حملت الأديان “هي” المسؤولة عن النفي من هدوء الجنة الذي يتم إغرائه باتجاه تفاحة أو حبوب القمح.

كانت المرأة هناك ، تتنفس في الفيدا ، بوراناس ، الأوبنشاد والأناجيل ، منحوتة داخل وخارج الصخور الصلبة. إن أيادي الحرفيين المفعمة بالحيوية طوال الوقت ، تنزلق فوق منحنيات وخطوط جسد الأنثى كلما كانت محصورة في الحجر الرملي أو الحجر الرملي أو الرخام أو إطلالاتها العاطفية تثري الألوان التي يتم جرها على سطح بحثًا عن الخلود. لقد كانت تحت الأنظار منذ العصور التي وسعت صورتها على الغلاف النفسي والخرساني لإعطاء صور الفنانة.

بخلاف الفنانين الذكور ، كانت الفنانات أيضًا من بين المعجبين بجمال الإناث. قامت فريدا كاهلو وسيلفيا سليج وأليس نيل بتهدئة القضايا القائمة على النوع الاجتماعي من خلال فرشاتهم ، في وبعد النصف الثاني من القرن العشرين في الغرب ، بينما في الشرق يمكننا العثور على أسماء مثل أمريتا شيرجيل وزوبيدا آغا ، أسلوب مبتكر ومفاهيمي حديث. الرسم كما تم تعليمهم وإتقانهم في الغرب.

في عام 1939 ، أنشأت آنا مولكا أحمد ، وهي رسامة من المملكة المتحدة ، قسم الفنون الجميلة في جامعة البنجاب ، والذي أصبح فيما بعد معهدًا لفن عدد لا يحصى من الرسامين الإناث اللائي خرجن من الدولة القائمة حديثًا. باكستان عام 1947. زبيدة آغا كان اسمًا آخر أدخل أسلوب الرسم الحديث إلى باكستان.

زبيدة جافيد ، مسرات حميد ، جليس ناجي ، سليمة هاشمي ، تنفير رحمن ، أسماء قليلة لربط الربع الثالث بالعقد الأخير من فن القرن العشرين في باكستان.

سميرة جواد رسامة معاصرة حديثة كانت مهووسة برسم البورتريه في السنوات الأخيرة من القرن العشرين ، لكنها تطورت بشكل مكثف مع بداية القرن الحادي والعشرين.
في معرض مستاء في معرض GCU ، الملمس هو ما عبّرت عنه الرسامة ، قوة المرور المتخيل وغير السلس للحياة الافتراضية.

تحت عنوان “صورة المرأة وصورها” تعرضت الرسامة سوميرة جواد لآلام اكتشاف حقائق مريرة مدفونة منذ زمن بعيد. لقد حفرت بفرشتها التاريخ المدفون من خلال كشف النقاب عن “صورة” المرأة من خلال صورها ، ولهذا السبب تُرى الأسطورة والأساطير والشخصيات الأدبية للنساء المؤثرات تتسلل عبر الخطوط الممزقة والمخدوشة من طبقات سميكة ورقيقة الطلاء وحبر الطباعة.

قام الرسام بسحب النساء من مختلف الحضارات القديمة بغض النظر عن الزمان والمكان ، من فتاة إندوس عارية إلى آلهة سلتيك ؛ ركزت سوميرا على الفردية والصلابة لأهم شخصية في المجتمع من خلال عرض صورة المرأة أمام المرأة العصرية المعاصرة ، فقد صورتها من خلال رسم صورتها الخاصة داخل الإطار ، وهو مصدر إلهام ، ربما تكون قد استوعبته بسبب الرسام الفرنسي العظيم سيزان.

تحولت سوميرا ، المعروفة بالصور ، التي تصور النساء اللائي يبدو جسديًا ، نحو النوع الذي كشف عن سجل عمره قرون محفوظ في علم الوراثة. نظرًا لأنها الآن في مجال البحث ، فهي تحب استكشاف جوانب متنوعة من النساء يمكن رؤيتها في أروقة الأمس. الموضوع الأعمق الذي يدور في عملها هو المفهوم الكتابي للخطيئة الأصلية ، حيث تم رسم تفاحة الفتنة على القماش بطريقة موحية للغاية.

يمكننا أن نلاحظ تباينًا دقيقًا بين الأضواء والظلام ، منتشرًا في إطاراتها مع الخطوط ؛ مستقيمة ودائرية ، وتعميم الأشكال بمهارة. لم تكن سطورها فجة ولا تتدفق بحرية ، فقد كان العظماء صادقون وتشوغتاي ملحوظين ، ويمكن تسمية خطها على أنها “تنقيب أو تنقيب”. نظرًا لأنها كانت تمثل المكانة الاجتماعية للمرأة بالترتيب الزمني ، وتصور قوامها من التاريخ ، فقد اختارت سفيرة الألوان في العصور الميزوليتية والعصر الحجري الحديث جنبًا إلى جنب مع بعض الظلال المعدنية الساحقة.

بعبارة أخرى ، يمكننا القول أن عملها مؤشر وانعكاس لأيام الماضي. تظهر الألوان الداكنة والريفية والأسود الباهظة عمق العناصر المدفونة ، ودرجات البني الداكن تتلاشى من الرمادي إلى الأزرق إلى البرونزي ثم تعود إلى الظلام مرة أخرى ، تحكي قصة رحلة عقلية وعاطفية معينة ، خضعت الفنانة أثناء عملية رسمها الصور داخل الصورة.

عند الحديث عن التكوين ، فإن الجسد الأنثوي هو محور التركيز بين إطارات سوميرا ، ولكن ليس كمصدر للمتعة كما كان دائمًا يُسقط من قبل الفنانين الذكور. لقد استخدمت أيضًا منحنيات وخطوطًا لشخصيات النساء لتحقيق التوازن في قماشها ولكن في نفس الوقت ، تم تمكين هذه المواقف ، التي تم تمكينها من خلال الأساطير التي تعود إلى قرون بما في ذلك الآلهة الشاهقة جنبًا إلى جنب مع التكريم ، والتي تدفعها المجتمعات المعنية.

غالبًا ما يكون تكوين إطاراتها مسدودًا وضيقًا ، ولا تترك عين المشاهد تخرج من اللوحة. لقد وضعت شخصياتها بطريقة غريزية وطبيعية للغاية حيث كانت فرشاتها هي التي تقرر أين ترسم بدلاً من عقلها أو نواياها ، وقد وضع النهج التعبيري غموضًا على وجوه الشخصيات مما جعلهم يرتدون الصور والعالمية بسبب لنظرات مجهولة الهوية.

تصور إحدى لوحاتها بشكل مبهج أسطورة بجماليون اليونانية. شخصية أسطورية وجدت في تحولات أوفيد. بجماليون نحات يقع في حب تمثال صنعه. يقدم التمثال ويعرض ويصلي في النهاية إلى كوكب الزهرة ؛ إلهة الحب ، تشفق عليه وتعيد التمثال إلى الحياة. أعطت كوكب الزهرة اسم “جالاتيا” لهذا التمثال.
منذ أن أصبحت الرسامة الآن في مرحلة البحث ، يبدو أن كل إطار من عملها يصور الرموز القديمة والأساطير فيما يتعلق بالمرأة ، وكل هذا يضيف إلى فهم “صورة المرأة” للعصر القديم والمعاصر من خلال الصور التي ذهبت إليها الرسامة نفسها عبر.
فينو من هذا المعرض كان Minhas Art Gallary Government College ، لاهور ، برعاية الدكتورة شهيدة منصور ، منسقة ، الكلية الجامعية للفنون والتصميم ، جامعة البنجاب ، لاهور.

بواسطة
EMMA ALAM