ال هاليو! يقدم المعرض في متحف فيكتوريا وألبرت بلندن نظرة ثاقبة على كل ما قدمته الموجة الكورية على مدار الخمسة وعشرين عامًا الماضية ، والوفاء بوعدها بعرض “الإبداع الكوري في أفضل حالاته”.
المصطلح هاليو (الموجة الكورية) صاغها لأول مرة الجماهير الصينية الدراما التليفزيونية الكورية في أواخر التسعينيات ويصف القوة التي تم بها الترويج للمحتوى الثقافي الكوري في الخارج.
لا يقتصر هذا المعرض على الثقافة الشعبية الكورية وكيف تطورت فحسب ، بل هو أيضًا دليل قوي على مدى انتشار هذا الإنتاج الثقافي على مستوى العالم. إنها تحتفل بالاعتراف الذي نالته دولة تغلبت على المحن خلال معظم القرن العشرين من خلال نشر شخصية ذكية وناجحة على نطاق واسع استراتيجية التسويق الثقافي.
وبدعم من الحكومة ، دفع قادة الصناعات الإبداعية إلى السوق الدولية ، وفازوا بترشيحات جوائز الأوسكار وإيمي وجرامي في هذه العملية. كان هذا الترويج الذاتي النشط جريئًا ، ويتحدى هيمنة اللغة الإنجليزية في الثقافة الشعبية العالمية.
تطور الدبلوماسية الثقافية الكورية
في أواخر التسعينيات ، كان الاقتصاد الكوري الجنوبي يتعافى من 1997 الأزمة المالية الآسيوية. كما كانت تحاول التغلب على فشل نظامها الاقتصادي المتمحور حول الدولة بعد عدة عقود من النمو الملحوظ في ظل تعاقب الديكتاتوريات العسكرية (1961-1988).
في محاولة لتغيير وضعها ، اتجهت كوريا الجنوبية نحو تسويق الثقافة الشعبية لتعزيز دخل الصادرات. لكن هذا الهدف تلازم بسرعة مع مشروع وطني أكبر لمرحلة ما بعد الديمقراطية لتحسين كوريا الجنوبية الصورة الدولية. كان من المأمول أن يساعد هذا البلد المسافة نفسها من ارتباطها المشترك بالحرب الكورية (1950-1953) وجارتها الشمالية الفقيرة ولكن المزعجة.
بعد الهاليو! لا يروي المعرض قصة نجاح السلع الثقافية مثل فنون الدفاع عن النفس التايكوندو أو هانسيك (المطبخ الكوري) والتي كانت تستهدف الترويج الدولي في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. بدلاً من ذلك ، يركز المعرض على الاستجابة غير العادية للصناعات الإبداعية في كوريا. استغلت الشركات نجاح المنتجات الأكثر احتمالاً ونشرتها لتعزيز القوة الناعمة لكوريا الجنوبية بطرق لم يكن من الممكن تصورها في بداية مشروع الترويج الوطني.
متحف فيكتوريا وألبرت
لا يوجد مكان يتجلى فيه هذا أكثر من مدخل المعرض – جدار من الشاشات التي تعرض الفيديو الموسيقي الذي نقل موسيقى البوب الكورية إلى التيار السائد عالميًا في عام 2012 ، Psy’s Gangnam Style. من الصعب أن نتخيل أن اللجنة الرئاسية للعلامات التجارية الوطنية المسؤولة عن رعاية الصورة الدولية لكوريا تختار مغني راب في منتصف العمر كان يقاوم التجنيد العسكري كسفير ثقافي لكوريا. ومع ذلك ، فإن نصف مليار مشاهدة على YouTube في وقت لاحق كان هذا بالضبط ما أصبح عليه Psy.
استمر هذا النمط من الترويج للمحتوى الذي يركز على المستهلك خلال العقد الماضي. لقد أدى ذلك إلى صورة غير متماسكة على ما يبدو ، لكنها جذابة باستمرار عن كوريا باعتبارها حضرية وحديثة للغاية ، مع الحفاظ أيضًا على نغمات التقاليد والبساطة الريفية. إنها صورة تبدو جذابة إلى ما لا نهاية للجماهير العالمية.
تم وضع المنشآت التي تعرض العناصر التقليدية للماضي الثقافي الكوري بعناية لتوفير سياق للمنتجات الأكثر حداثة. وتشمل هذه تفسيرات راقية ل الهانبوك (اللباس التقليدي الكوري) وعصر مملكة جوسون (1392-1897) على عبوات منتجات التجميل الكورية المرغوبة كثيرًا.
جامعة سيول الوطنية
تم إحياء تقاليد وثقافة كوريا المتميزة بقوة من قبل الحكومات الاستبدادية بعد الحقبة الاستعمارية لليابان – وعصرها سياسات الاستيعاب الثقافي – الذي انتهى في عام 1945. وفي الوقت نفسه ، هناك أدلة طوال المعرض على اتباع نهج أقل صرامة تجاه التقاليد ، وهو ما يشعر الناس والحكومة براحة أكبر في إعادة تخيله لتوفير وصول أسهل للمستهلكين في الخارج.
يظهر هذا في استخدام كلمات الأغاني الإنجليزية في أغاني البوب ، وفي تصميمات الأزياء “الانصهار” التي أنشأها أعضاء الشتات الكوري ، وفي إنشاء تقاليد “جديدة” – مثل عصي الإنارة التي تحمل علامة مجموعة البوب التي يستخدمها المعجبون المخلصون في الحفلات الموسيقية.
كوريا: الماضي والحاضر
بشكل منعش ، قصة الموجة الكورية معروضة في هاليو! صريح فيما يتعلق بالتوترات السياسية والخلافات التي كانت أساسية في تطوير التعبير الإبداعي الكوري المعاصر.
لا نرى مسارًا خطيًا معقمًا من ويلات الحرب الكورية إلى مرتفعات شهرة فرقة البوب BTS. وبدلاً من ذلك ، نرى تموجات في ثروات كوريا لأنها شهدت طفرة اقتصادية وكسادًا. إنه يمس الرحلة المشحونة من الدكتاتورية إلى الديمقراطية. كما يشير إلى التحديات الحالية من حيث اتساع التفاوتات الاجتماعية والاقتصادية.
لم يبتعد الفنانون والمبدعون عن التمثيل الصريح لهذا الصعود المتقلب أو الجزء السفلي المظلم للرأسمالية المتأخرة في كوريا. يتجسد هذا في استجمام مرحاض شقة الطابق السفلي المتسخ من فيلم Parasite الحائز على جائزة الأوسكار.
هذه الأنواع من الإنتاج ، التي تسعى إلى إظهار الجانب القبيح للأشياء ، كانت ستجلب العار ذات مرة إلى المجتمع الكوري الفخور بصعوده النيزكي كنمر آسيوي. لكن المعرض يوضح كيف يتم احتضان المنتجات ذات الموضوعات الصعبة واستخدامها للصالح الوطني لأنها تحقق الإشادة النقدية والشعبية التي تسعى إليها البلاد.
متحف فيكتوريا وألبرت
أحد هذه العروض هو فيلم Squid Game الذي حقق نجاحًا كبيرًا عام 2021 ، وهو تمثيل وحشي للتأثير المفسد للديون المنزلية المتصاعدة) في المجتمع الكوري. التهم الجمهور الدولي التصوير الخيالي للمسلسل لمتنافسين يقاتلون حتى الموت في تجربة اجتماعية وحشية مفعمة بالحيوية.
هاليو! خلق مساحة لكوريا للتألق بطرق لم يفعلها المعرض الكوري الدائم في V & A – عرض صغير رتيب إلى حد ما في ردهة خلف صالات عرض اليابان والصين الأكبر بكثير.
تجاوز نجاح الموجة الكورية الترويج للاستهلاك العالمي للمنتجات الثقافية للبلاد. لقد جلبت الموجة معها زيادة السياحة، وهو أكبر سوق لكوريا تشايبول (الشركات الكبرى) في العالم واهتمام أكبر بكوريا باعتبارها موضوع الدراسة وحضور جيوسياسي ملحوظ في الشؤون الدولية.
بعبارة أخرى ، أدى استهلاك الثقافة الكورية إلى إحداث تطورات لم تتوقعها حكومة كوريا الجنوبية. يثبت هذا المعرض أن الأمواج لا تعود إلى البحر دون تغيير بالسطح الذي غطته – فهي تجلب معها مجموعة متنوعة من الحطام غير المتوقع.
